Шорт-лист в номинации «Книга года»

Федерика Росси (ред.-сост.). Пиранези. Дo и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века. М.: Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Antiga Edizioni, 2016.
Издание было выпущено при содействии Итальянского Института культуры в Москве и Regione del Veneto (Италия).

Масштабное издание к яркому выставочному проекту, прошедшему в ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2016 году. Творчество итальянского мастера представлено в контексте работ его предшественников и многочисленных последователей. Книга позовляет получить наиболее полное представление о формировании творческой личности Пиранези, о влиянии его искусства на последующие поколения художников и о том, какую роль его наследие сыграло в России. Таким образом, издание охватывает гораздо крайне широкий круг проблем и выходит далеко за границы творчества самого художника. «До» — это предшественники Пиранези, а также его непосредственные учителя; «после» — художники и архитекторы конца XVIII–XIX столетия, вплоть до XXI века. Творчество Пиранези вдохновляло придворных архитекторов Екатерины II — Джакомо Кваренги, Чарльза Камерона, Винченцо Бренну; мастеров русского авангарда — Ивана Леонидова, Константина Мельникова, Якова Чернихова; а также современного художника Валерия Кошлякова, специально создавшего для выставки произведение, посвященное мастеру. Издание проиллюстрировано гравюрами и современными фотографиями, авторами текстов выступил коллектив российских и итальянских исследователей.


Свернуть


Елизавета Березовская (ред.-сост.). Владислав Мамышев-Монро в воспоминаниях современников. М.: Московский музей современного искусства, Фонд Владислава Мамышева-Монро, Artguide Editions, 2016

В сборник вошли тексты 79 мемуаристов, посвященные жизни и творчеству известного российского художника, трагически погибшего весной 2013 года. Среди авторов книги — заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский, директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, искусствоведы Екатерина Андреева, Андрей Хлобыстин, Сергей Хачатуров, Олеся Туркина и Виктор Мазин, художники Андрей Бартенев, Эндрю Логан, Олег Котельников, Айдан Салахова, фотографы Сергей Борисов, Валерий Кацуба, Пьер и Жиль, главный редактор журнала Interview Russia Алена Долецкая, музыкальный критик Артемий Троицкий и многие другие деятели современной российской и международной культуры. Сборник проиллюстрирован архивными фотографиями и документами, многие из которых публикуются впервые.
Владислав Мамышев-Монро — российский художник, автор перформансов, фотосерий, видеофильмов, театральных постановок. Участник многочисленных экспозиционных проектов в России и за рубежом, в том числе выставок Russia! (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк) и «Москва–Berlin / Берлин–Moskau, 1950–2000» (Мартин-Гропиус-Бау, Берлин и Государственный исторический музей, Москва). Персональные выставки художника проходили в Государственном Русском музее и Нижегородском государственном художественном музее. В 2015 году в Московском музее современного искусства состоялась первая масштабная ретроспектива творчества художника. Произведения Владислава Мамышева-Монро находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Мультимедиа Арт Музея (Москва), Министерства культуры РФ.


Свернуть


Михаил Карасик. Конструктивизм и другое. М.: ММСИ, 2016.

«Конструктивизм и другое» — произведение одного из важнейших современных авторов, работающих в жанре книги художника. Кроме того, как исследователь Михаил Карасик занимается историей печатных изданий и графикой эпохи авангарда. Эти обстоятельства определили специфику данного издания, связанную с рефлексивными формами «искусства об искусстве». Тема книги — художественная реальность русского конструктивизма: идеи, вопросы, события, мифы, забытые и полузабытые герои. Оперируя готовыми образами (фотографиями, чертежами, документами, предметами, рисунками, книгами), Карасик подвергает их смысловой и пластической обработке во имя создания некоего нового — своего — произведения-исследования. Архитектура дана в сопоставлении с жизнью, на формовку которой была направлена, — перед читателем-зрителем проплывают люди, машины, фабрики и заводы, сцены коллективного труда и отдыха. Листы выполнены в поэтике конструктивизма, но предельно форсированной, гиперболизированной. Фотографии подвергнуты энергичной нарезке, укрупнены, фрагментированы, вынуты из событийной среды. Автор настолько активизирует форму, что люди с давнего снимка вторгаются в наше сегодняшнее пространство. Визуальному ряду вторит текст, в котором сделан акцент на теме личного опыта восприятия конструктивистской архитектуры.


Свернуть


Издание, приуроченное к выставке
Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке
09.02.2016 — 09.03.2016
Редактор: Наталья Тамручи
Авторы текстов: Андрей Кузькин Наталья Тамручи
М.: Московский музей современного искусства, 2016

Книга «Право на жизнь» — задокументированная версия одного из направлений творческой биографии художника Андрей Кузькина (р. 1979), подробное авторское описание всех акций и перформансов, осуществленных художником в 2006–2015 году. С именем Андрея Кузькина исследователи связывают новый виток развития современного российского перформативного искусства. Книга, ставшая «обязательным условием» большой ретроспективной выставки художника в ММСИ в начале 2016 года, рассматривается им в расширенной версии текстуального воплощения единого творческого проекта — собственной художественной биографии. Художник использует специфическое пространство книги не просто для знакомства читателя с хронологией событий, но, отмечая присущее тексту свойство смысловой текучести, представляет книгу как самостоятельный цельный творческий акт, обеспечивая таким образом для читателя эффект погружения в историю экзистенционального путешествия художника.


Свернуть


Ямпольский М. Пригов: Очерки художественного номинализма. М.: Новое литературное обозрение, 2016.

Книга философа Михаила Ямпольского предлагает своеобразный взгляд на творчество одного из лидеров российского искусства второй половины ХХ — начала XXI века Дмитрия Александровича Пригова. Ямпольский, руководствуясь концепцией номинализма, трактует творчество Пригова шире и самобытнее, не ограничиваясь ради удобства абстрактным термином «концептуализм», к которому традиционно относят деятельность художника. Исследование Ямпольского показывает, что игра идей и концепций — довольно узкое пространство, в которое невозможно вместить творчество художника. Начиная с критики самого понятия «концептуализм», автор, отказываясь от описания творчества Пригова как единой системы, двигается через пристальное рассмотрение поэтики приговских текстов, рисуя масштабную картину творчества Дмитрия Александровича.


Свернуть